音响器材彼此之间需要隔离吗？两台Monitor Acoustics Glory AGR-OCC实战！
电源处理一直都是建构音响系统当中不可或缺的环节，因为音响器材和日常中大多数电器都不同，非常需要波形正确而精准的电源供应。无奈不论是家中的任何家电，还是诸如电梯等公共设施；只要是电子产品就会产生噪声，也都会透过由电线构成的网络窜入音响器材内。因此从最早被发明的隔离变压器，再到特别设计的音响用大电池；音响迷有了许多类型的电源处理工具，来减少电源回路中的噪声窜入音响器材内，污染音乐再生。
潜在的干扰
但是如同前面所述，从「只要是电子产品都会产生噪声」的观点来检视，实际上任何需要利用电源线连接市电网络的音响器材，本身也可以视作是噪声产生器，也会产生噪声干扰其他音响器材。甚至从更微观的角度来看，器材中的电路也会互相干扰，尤其是模拟线与数字线路之间。这也是为何本刊在研究器材内部线路时，经常都能见到数字与模拟线分开供电，甚至两种电路之间还会使用金属将彼此隔离的作法。
不过观察音响市场上电源处理类型的产品，大部分都是以一次满足音响系统所有电源供应为目标而设计。因此大部分产品都会尽可能把体积做大，并提供足够数目的电源插座，让用家把所有需要用电的音响产品全数连接上去。这种使用方式虽然可以确认市电在进入电源处理器时有经过一次处理，但却很难确认位于处理器之后的音响器材「们」，是否存在着交叉干扰的情况。
电源处理的余裕值
另外一个潜在问题是，理论上各种电源处理器材的处理能力都有极限值，只是极限高低不同。比如说绝大多数音响迷都知道隔离变压器都有标明瓦数，用家需要先计算家中系统的所需瓦数，然后最好买个所需瓦数两、三倍容量的隔离变压器；用个音响迷比较习惯的说法，就是必须留有足够的余裕，当瞬间需要大电量时才不会被限制住，避免动态压缩。虽然不像隔离变压器有个一目了然的瓦数标示作为判断依据，但是其他类型的电源处理器也会有理论上的极限值。重点是不像隔离变压器，用家很难知道使用的电源处理器是已经接近处理上限，还是留有很大余裕？以上的这些疑虑，就是本次之所以要实战两台Monitor Acoustics Glory AGROCC的原因。
只有两孔的「排插」
由静神Monitor Acoustics所推出的Glory系列电源处理器，在目前市面上电源处理器材中是完全不同思维。它们都只有提供一组两孔的插座，最多只能接两台器材；全系列的器材外观尺寸最宽处只有14公分，重量只有0.8公斤多一点。由此可看出Glory系列产品设计方针，很明显就是以提供高质量的电源净化效果列为优先，而不是满足一次连接所有器材的需求。当然对绝大多数音响系统而言两孔绝对不够用，因此Glory系列小巧的尺寸就是让用家可以依照需求增添数量，安置在任何狭小空间当中。实际上MonitorAcoustics认为机壳尺寸要小，才能够更有效处理内部磁回问题，因此小体积可是好声关键之一。这也是为何MonitorAcoustics电源处理类产品，尺寸能多紧凑就多紧凑，绝不刻意做大的原因。
▲ AGR-OCC是Glory系列电源处理器中最新一代的型号，同样只提供两孔插座。
Glory系列最新版
Glory系列早在本刊303期就初登场，而且在当时就确立A、V、AGR、VGR四种功能不同的款式。A、V分别代表Audio与Video。GR则是是内部有接地处理线路，售价高一些，效果也更好。此系列自从推出之后显然市场反应不错，因此后续又有几次改版，并加上Plus等来区分。而AGR从原版改版为Plus版之后，目前最新的AGR-OCC算是第三代产品。
AGR-OCC名称由来来自于内中地线升级为OCC单结晶铜。这条地线并不是单单更换材料如此简单，使用几股线、需要绞绕几圈都是经过数次实验之后才拍板定案。再来，安装电源处理器的电路板也重新优化，路径更短、效率更高。内部接线也改用Monitor Acoustics新一代的LC-OFC长结晶铜，这是Monitor Acoustics近期才开始使用的极低杂质无氧铜。MonitorAcoustics本来就有壁插产品，AGR-OCC的壁插也升级为Glory AG-M-SPD银钯电镀壁插，并且针对AGR-OCC的需求做调整，并非一般贩卖品。至于不变的则是外壳，Glory系列的箱体并非常见的铝合金，而是镀锌钢板，这是MonitorAcoustics实验过数种材料之后效果最优异者。并再使用特殊油墨烤漆彻底与空气隔离，一并解决振动问题。
▲ AGR-OCC是纯被动设计，没有任何开关，即插即用。基于对电源线的高要求，AGR-OCC并不提供电源线。
两种实验法
实战在本刊2号试听室。测试器材包含SoundgenicHAL-RA2TB，Primare Pre35前级、A35.2后级，喇叭则是PMC Twenty5.26i。有关于AGR-OCC单一器材的能力，本刊曾经在380期作过评论。本次则是单纯比较使用两台AGR-OCC，是否在听感上比使用一台更进步？实验分为两组，一组是比较Primare前后级接同一台，以及分开各接一台的差异；另外一组则是比较Soundgenic与前级接同一台与分接。两台AGR-OCC连接至壁插的线材都使用相同款式。另外Glory AGR-OCC的原配橡胶脚垫可以更换成同厂出品的MA-2215铝合金脚垫，整体表现判若云泥，因此本次两台AGR-OCC皆将脚垫更换成MA-2215。
▲ 同品牌的MA-2215铝合金脚垫，螺丝尺寸与橡胶脚垫完全相同，建议买一组换上让AGR-OCC实力完全解放。并有两种颜色可供选择。
更宽松更纯净
先说前后级这一组。当前后级分开接之后，声音顿时有挣脱束缚的解放感。比如听NilsLofgren「Blue with you」就很明显鼓声比较出得来，Nils Lofgren的歌喉从原先略紧变为放得更开。如果是比较偏小品类的音乐，那声音变化比较像是更宽松写意，乐句更为流畅。比如在Charles Lloyd「Rabo de Nube」就很明显，萨克斯风吹奏出的气流更松软、更流畅，在转音处的处理更为漂亮，反衬原先接同一台时略微生硬。尤其是旋律上扬时的高音吹得又悠扬又自在，是很舒服很放松的铜管高音表现。
如果是讯源与前级这组实验，再各接一台时比较偏向杂质净化的优化方向。拿JohnnyDuncan与June Stearns合唱的「Back toBack」就很明显，人声的生硬感与当中的细微杂质更低。此时诸如歌唱口吻、语句等歌者如何诠释歌词的情感表现，就变得很容易感受到。听Green Day「Whatsername」，节奏更为稳定，鼓击更浮凸，主唱的声音更甘纯，唱腔中的情感转折不须太费心力即能清楚听见。
多多益善
如果是两个实验组之间比较，听感有差异吗？有的，都是接同一台之下，前后级这组的质感，以及节奏感都比较好。不过形体凝聚度与定位精确度则是讯源与前级这组比较好。而最好听的方式，就是前后级接同一台后，讯源再接第二台AGR-OCC；此时两个实验组优点便合而为一，音像既舒畅宽松，定位又极为精准，声音也最纯净。看来最好的解决之道，还是每个器材各接一台AGR-OCC才是。
Monitor Acoustics Glory AGR-OCC 电源清净器／插座数量：2孔。外观尺寸（WHD）：约140×72×90mm。重量：0.815公斤。
两台Monitor Acoustics Glory AGR-OCC实战
▲实战在2号聆听室，使用SoundgenicHAL-RA2TB，Primare Pre35、PrimareA35.2，PMC Twenty5.26i作为参考系统。
集体试听－陶忠豪：不只更通透，连能量感都提升了
这次用来实验的Primare前级内建网络串流与DAC，与前级模拟线共享电源，其实无法真正做到数字、模拟线独立滤波供电。但没想到只是前级、后级独立滤波供电，就能展现出如此明显的改善。其实前、后级共享一组电源滤波时，声音已经很好了，但是两者独立滤波供电时，我可以明显感受到一层薄雾散去，音质变得更清澈透明。钢琴触键的能量更强更扎实，收放速度也更快；共享一组电源滤波时，低频则较软一些。小提琴的擦弦细节更丰富，琴音也更圆润滑顺。相较之下，共享一组滤波时，小提琴音质略为干扁。听谢宇威的「大埔调」，前后级独立滤波供电时，人声更清晰而开放，木吉他拨弦更清晰分明，瞬间力道也更明确。后级经过AGR-OCC滤波供电之后，动态会有所限制吗？在这次的实验中，我完全没有感受到这种状况，可以安心使用。
集体试听－洪瑞锋：小而精巧，纯净透明
这款AGR-OCC电源排插听起来没有太多的音染，声音干净清爽，解析自然，动态表现宜人，颇有静神一贯的无染调音风格。聆听小提琴室内乐，这款排插很清楚的分离出钢琴与弦乐之间的演奏律动，细节丰富却不抢耳，让人可以更清楚留意到弦乐交织而成的绵密质感，不仅动听也耐听。当我将电源线分开由两部AGR-OCC个别供电，第一个感受到的是整体透明度的提升，这连带拉出演奏乐器之间更细微的前后距离。声音细节表现同样出色，但在整体声音质地的呈现上却更为干净透明。例如在播放ECM发行、由Marcin Wasilewski Trio演奏的「January」专辑，ECM纯净冷冽的录音通透感，完全在钢琴家的指尖中释放。此时音场的澄澈程度，就连爵士鼓轻快的鼓皮振动都能营造出更为轻盈灵动的特质。音乐背景中的金属钹响更是不绝于耳，淡淡消散掉的堂音，架构出一个清爽宽敞的空间感，对于细节的还原度，以及乐器之间的辨识能力尤其出色。
集体试听－苏雍伦：声音更精致、更具透明感的优化
当我把电源线接上两组插座之后，其实所产生的声音优化程度，确实是远比我预先想象的要多更多的！这次播放了Ariana Grande的新专辑「Positions」，虽然先前播放这张流行音乐专辑时就知道它的录音与制作水平相当不俗，但透过这次电源方面的进化，我可以在声音表现上，直接在流行音乐上感受到那种瞬间堆栈上去的高级质感，无论是自然乐器或是合成器的声响，都变得更加具象、形体与份量都更有凝聚，在低频的下潜甚至也能更往深处去探。而在Ariana惊人的嗓音部分，我感觉到一种更透亮、更有穿透力的体验，我好像可以更能听见许多Ariana嗓音的细节以及那些她不费吹灰之力就能表现出的高难度演唱技巧，都可以透过这次的电源优化去呈现出来。您若要说「音乐听起来更发烧」也不为过，不过实际上，结果就是更让人欲罢不能的听，而且会让人知道其实大部分的音乐作品，真的都应该用这样讲究的两声道系统品鉴才会有更多收获与高潮。
